追蹤
尋幽訪勝~優感生活
關於部落格
感恩生命中的~夫妻緣。親子樂。親友情。藝文旅。遊子心。~
堆疊串聯出想飛理想中的【優感生活】,於每個可能的日子裡
  • 70330

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    11

    追蹤人氣

陳銀輝 & 飆未來 -- 畫展

畫家陳銀輝小檔案: 1931年出生於嘉義縣鹿草鄉的陳銀輝,畢業於台師大美術系,又在台師大美術系執教鞭達四十年,在美術教育之外,亦致力創作,如今年近八十高齡。陳銀輝繪畫風格的形成奠基於1950年代任教之初,當時國內現代繪畫追求創新,陳銀輝則試圖在傳統與現代之間,尋求創新突破,作品帶有豐富的詩意。舉凡表現主義的主觀表現、野獸主義的奔放色彩、立體主義的造形觀念、超現實主義的幻想空間,以至抽象藝術的構成與音樂性,盡納其中。 資料來源、畫作賞析~陳銀輝官方網站: http://yinhuei.rumotanart.com/modules/news/article.php?storyid=15 特展畫冊封面 /陳銀輝《報平安》油畫 2005年 / 靈感來自於畫家與太太楊淑貞到摩洛哥旅行,他將牆上看不懂的文字描繪下來,希望呈現電話亭與周邊環境的悠閒氣氛,此為楊淑貞所命題。
一早我們先造訪北美館三樓A館,循序觀賞陳銀輝老師的作品,此次展覽規劃詳盡,可貴的是完整呈現陳老師在繪畫過程的珍貴軌跡!!陳老師作品藴涵著表現主義的抒情與主觀性、野獸主義的色彩與奔放性、立體主義的造形與觀念性、超現實主義的空間與幻想性以及抽象藝術的構成與音樂性,如此深具個人特質的繪畫表現與竭力創作軌跡,對我們後輩則深具啓發作用呢!此次展覽分為四個時期,我們即依這四個時期的脈絡循序欣賞。 第一時期:展開鎔鑄期(1959-1969) 受現代繪畫影響,以印象派、表現主義、拼貼藝術、立體派、抽象藝術等為創作依據,1960年開始趨向於半抽象的詩意性表現,是個人特質開始萌芽期。欣賞過這一時期的作品,深刻理解一位畫家在一路專研繪畫時勢到找出自我風格的嚴厲焠鍊,於畫工與觀念建立的基礎上下了很深的功夫,才能有往後的發展呢! 第二時期:理性造形期(1969-1975) 深受原住民及硬邊藝術的感動與影響,嘗試以理性簡潔的造形、明亮的對比色彩,表現出簡約明快的韻律感,此時期為陳老師創作生涯唯一理性多於感性的階段。自1975年後自覺個人特質不適合理性表現,而逐漸轉換為半抽象浪漫風格。雖然陳老師最後並不延續這一時期的創作型式,但想飛認為習藝者無論個人喜好與否,在嘗試摸索的過程,其實已得到理性思考的真諦,也為未來的詩意表現,奠定了隱性的結構根基了! 第三時期:多元風貌期(1975-1999) 歐旅中汲取古典繪畫精華、遊印度著迷於神廟雕刻藝術、與妻子情感濃烈的情愛寓意轉為超限時題材、將中國文字及水墨畫筆融入抽象繪畫...等等的創作豐富多樣的表現,加以國內外旅遊寫生、舉辦畫展、榮獲各獎項,激盪出視野或心靈世界的多彩豐富時期。欣賞至此,想飛領悟出陳老師於這段時期已練就全方位繪畫功力,進而將所學融匯貫通,化身多變的精靈,盡情揮灑於畫布上,以致於創作出多元風貌的獨特作品來。 第四時期:自由抒情圓熟期(2000年迄今) 哈哈,多棒的境界啊,欣賞至此階段看到標題,迫不及待想一窺堂奧,這不就是藝術家所追求的最高境界嗎?!1995年退休蜇居台中後,身、心、靈得以解放,隨著年齡漸長,心境開闊、揮灑空間寬廣自由,此時期的作品如同一首生命的抒情詩,自然、人文景觀、生活場景於作品中只是引言,當靈魂啓動便全無章法,盡情地表現心靈深處知音韻,呈現出剛拙、內斂、浪漫、激情、自在、喜樂等豐富意象世界。 陳老師深具個人原創風格的畫作,深深地吸引著我們這些熱愛藝術的後輩,佇立徘徊於作品前品味再三,若非下午仍有行程要走,肯定要在此沈澱欣賞一整天呢,當然今天的特展對於想飛在習畫過程的理解與收穫,自是不在話下囉,嗯,還是一句【開心】~~~。 PS.以上四個時期部份內容,為參考特展畫冊 _________________________________________ 下午我們直接轉往中正紀念堂,未來主義百年大展能在台灣展出,實為難得的事。想飛對未來主義的理解,僅止於機械主義的概念及幾件作品,例如巴拉的【拴著皮帶的狗】、羅貝托.M.巴德薩利(ROBERTO M.BALDESSARI)的【爐格車站的火車】,還有最知名的溫貝托.薄丘尼(UMBERTO BOCCIONI)【空間中的連續性獨特形體】青銅雕像(展示於特展中的此件作品為複製品),這之外,對未來主義藝術傳達的精神性真諦相當陌生,經過此特展的洗禮,得以更深入地理解未來主義。而最實際的是不須出國就可欣賞那麼多精彩作品,再忙也要去巡禮一番呢! 飆未來--未來主義百年大展小檔案: 這是台灣首次大規模引進未來派藝術品展出,也將是今年夏天最「動」的藝術展,不僅可見到百年來未來主義藝術家走在時代前端,將他們所想像的未來世界,以創作形式呈現在世人面前,也瞭解到藝術史的發展過程,未來主義對藝術的影響。 資料來源:http://www.mediasphere.com.tw/futurism/ch/news.htm 特展畫冊封面 /維多里歐.科隆那(VITTORIO CORONA)【聖火傳遞人】油畫 1921年 這是一幅展現真正動態(速度)及力感的作品,名符其實的未來主義動態畫作
於1909年義大利詩人馬里內蒂(Filippo Tommaso Emilio Marinetti, 1876-1944)在法國費加洛報刊出11項要點的【未來主義宣言】,旨在破除舊習,為藝術及社會革新。在藝術發展中【未來主義-Futurism】流派的形成,發展迅速,得到全球的迴響,渴望重整改造的心蔓延全世界,此流派也在歷史上具有決定性的要角。思想來自於尼采)Friedrich Nietzsche),受鄧南遮(Gabriele D'Annunzio)影響,也參與法西斯黨,頌揚激烈運動、發燒的活動、榮耀軍事主義、愛國主義、無政府主義的毀滅舉動、,革新的思想與理念,已跨越藝術圈,而希望發展到許多不同的傳遞界面,想要改變整個人類生活。 1909年~1917年,發表了超過50份宣言,觸及戲劇、舞蹈、詩歌、文學、繪畫、雕塑、音樂、電影、攝影、建築、烹飪甚至政治。另有女性論述、新興宗教、速度道德...等,涵蓋面甚廣。 1910年~1913年,加入了不少激進分子,依照自己的改革思想進行未來主義,在藝術歷史上從未有過的激烈陳述、諷刺咺嘩、煽動是的宣言與對抗等狀況橫跨各領域。 【未來主義】對科技的熱愛,拋開傳統包袱,認為人類得以解放自由.....,他們認為動力與動態是首要條件,強調速度之美,廣義而言未來主義,是義大利一些主張改革傳統社會的人,為了追求未來美景,以先進科技讓人類更臻完美,迎向未來、迎向科技創新、迎向活力時代,拋開包袱,認為如此能與歐洲強權國家的社會與工業發展。未來主義由1916年以前的第一代未來主義,一次世戰後,持續發展,被稱為第二代,後續因為語法西斯黨有關,其藝術性漸被輕視,也抹黑了未來主義的藝術宗旨及貢獻。 繪畫風格方面,無論哪一派都與當時的立體派、純粹主義、超現實主義等前衛藝術風格重疊。 未來主義繪畫特徵是動力及由顏色的躍動與佈局來傳達動態,產生併置多重感覺的空間、時間與聲音。 了解了【未來主義】的開展歷史痕跡後,再來欣賞各時期風格的作品,就來得容易多了。展場除了繪畫作品,有雕塑、服飾..等,共分為六大主題依序觀賞~~ 1、未來主義的疾速機械美學(FUTURISM) 此為以上論述~~ 2、未來主義創始者(THE EARLY CIRCLE) 第一代未來主義畫家薄丘尼、卡拉、瑟維里尼、巴拉、盧索羅。一進會場即看到薄丘尼的【空間中的連續性獨特形體】,雖是複製品但仍能由此欣賞作者要傳達的科技、速度及律動感。另外盧所羅的【夜間奔馳的火車動能】,色彩以黃、藍對比,構圖則以抽象語言表達速度的畫面,深具時代感,個人非常喜歡。 3、未來主義新世代(THE YOUNGER FUTURISTS) 1914~1915年間畫家們施壓義大利政府,加入第一次世界大戰反奧地利,以其收復被其佔領的特倫托(Trento)及特里耶斯特(Trieste)。畫家們也出於言行一致而親上戰場,薄丘尼及建築師桑德利亞都在戰爭中捐軀,自此卡拉投入形而上藝術,瑟維里尼重回立體派,而盧索羅則沈溺於神祕學的研究,第一代未來主義至此走入歷史,第二代繼而興起。 參觀這一區域,感覺未來主義變得只是一個宗旨,繪畫表現則有各自表態的態勢,各有各的風格。印象比較深刻的作品是阿奇雷.富尼(ACHILLE FUNI,1890~1972)的【未來主義者的畫像】,那尖銳具速度感的線條,表現在人類的臉上,很獨特,表線性強烈,是一幅呈現未來主義精神的畫作。 4、未來主義抽象派(THE ABSTRACTION FUTURISTS) 從1916年到三○年代,真正義大利抽象藝術始於此,以巴拉為首,與其他第二代畫家以【抽象的未來主義藝術家-astratisti futuristi)名義,發表了【未來主義的宇宙復興】宣言,以表明義大利與歐洲其他抽象藝術的研究是同步邁進的。此區域,出現一系列巴拉及德裴洛以幾何動態法(漩渦、螺旋式畫法)的畫作,巴拉【夏天-Estate】這幅畫則有剪影的效果,與馬蒂斯後期的剪影有異曲同工之妙呢! 5、未來主義後薄丘尼派(AFTER BOCCIONI) 在1915年未來主義宇宙復興宣言後,即邁入一個【後薄丘尼】時期。主要試圖將薄丘尼首創的【未來】中心精神找回來,除此,此時期更跨越各領域,應用藝術、廣告(街道即是畫廊)、室內設計、設計、時尚、印刷工藝、烹飪...等。在風格上有裝飾藝術、拼貼藝術、結構主義、意象主義及達達主義..等。 欣賞到這裡,我們越來越進入狀況了,也開始在欣賞作品時,揣測畫派,試圖解讀畫中涵意,因著個人的思考解讀不一,而橫生很多的趣味聯想,當下有了藝術欣賞的輕鬆與知性探討的嚴肅氛圍,欣賞作品的激情好像現在才要開始呢~~!此時期即出現了巴德薩利的【盧格車站的火車】,欣賞到真跡,內心當然悸動不已囉!而裴德洛的【空間結構風景畫-芭蕾舞者-Ballerina】有著超現實主義的畫風,以著色木板組合的【運動家-Ginnasta】也別具特色,另外裴德洛的【女性閱讀機器人和女性繡花機器人-Lettrice e ricamatrice automatiche】畫面結構嚴謹中不失趣味性,畫冊封面的未來主義代表作,科隆那的【聖火傳遞人-Teoforo】也列為此時期,我則很喜歡普菲斯特的【女人與環境-Donna e ambiente】200x160公分的巨作,怕納吉的拼貼藝術【再生-Rinascita】也讓我們駐足很久,討論著【未來】在哪裡?畫面由下往上拼貼了騎馬的軍人、中上部則貼上輪船、畫面最上面則出現飛機,在這三個元素上,以各階段的色彩意象表現,彼此交換心得後的解讀是畫家想表達交通工具的演變,與飛機帶來的【未來】感,大家一致同意後,滿足地繼續往下觀賞~~。 6、未來主義航空畫派(AERODYNAMIC AND COSMIC PAINTING) 1922年,普蘭波利尼、帕納吉和帕拉迪尼發表【未來主義藝術宣言】,重申未來主義最初的理念,熱愛機械以及速度之美。讓薄丘尼的【型塑動能】再度復活,1929年的【航空畫宣言】是因為航空工具的發明,產生新觀點,也將視野拓展到由高空往下俯瞰,前所未有的新視覺體驗,而在高空領域的視覺衝擊,開啓了新思維及宇宙觀,代表人物普蘭波利尼的空畫中,表現的已不僅止於視覺經驗,而是他【內在】的概念冥想,畫中充滿星球和有機生物體,象徵宇宙、地球生命的起源,象徵人和空間的結合,但這之後,飛機由取得新視野的工具變成轟炸機的殘酷戰爭武器,終結了藝術家對此新視野的未來憧憬,1944年馬里內蒂過世,結束了長達35年的周期。此區域欣賞到很多都以【俯瞰】為主題的畫面構成,例如坷拉力的【衝入住宅區-Incuneandosi nell'abitato】、塔托的【有螺旋獎的東西-Diavoleria di eliche】、安布羅西的【空中慾望-Aerosensualit】...等等,確實為繪畫藝術開創嶄新觀點呢! PS.以上六個時期部份內容,為參考特展畫冊 後記:收穫多多,心靈飽滿的一天~~!習畫過程,想飛正在嘗試往半具象及抽象的繪畫語言練習的當下,能藉由此次專業的系統分析介紹,經了解了這時期的藝術歷史軌跡後,希望能幫助我未來在畫面構成時更扎實!
相簿設定
標籤設定
相簿狀態